El circulo perfecto.

Se proyectara el 03 de Marzo de 2011, 13:45 Hrs. Salas A y B. Fac. de Filosofía y Letras U.N.A.M.


Título original:  Le cercle perfait

Dirección:         Ademir Kenovic                                                      

Guión:               Ademir Kenovic, Abdula Sidran,

                           con la participación de Pjer Zalica

Música:             Esad Arnautalic, Ranko Rihtman

Fotografía:        Milenko Uherka

Países:             Francia, Bosnia

Año:                 1996

Duración:         113 minutos

El círculo perfecto muestra sin efectismo -en un registro realista, cuasidocumental y al mismo tiempo no exento de pinceladas de subjetivismo poético-  el padecimiento de gente común embebida por los agrios condimentos de la guerra. El lugar es concreto: Sarajevo, durante la guerra de Bosnia, en los Balcanes.

La cámara del director Ademir Kenovic adopta la posición de fiel testigo de lo que ocurre en una ciudad inundada por el terror, donde antes que aprender a andar, los niños deben saber que cuando un francotirador dispara, con el primer tiro ve a la victima, con el segundo apunta y con el tercero mata.

La cámara muestra  sin estridencias los padecimientos por la falta de agua y comida, las bombas que destruyen hogares, pero también la esperanza de los que al menos se conforman con mantener en pié un árbol o la vida de unas palomas.

En cierta medida El círculo perfecto es un filme político que trae a la memoria hechos que si no aparecen en  los diarios, más allá de lo recientes que sean, quedan rápidamente atrapados por el olvido.

La acción está centrada en tres personajes. Dos hermanos, de siete y nueve años, que han perdido a toda su familia, y un poeta solitario (M. Nadarevic), al que acaban de dejar su hija y su mujer ante el peligro de vivir en la ciudad.

La narración de Kenovic es efectiva, directa y cuando entra en los momentos oníricos y de fantasía  del  poeta Hamza, fluye con naturalidad, sin forzar las escenas ni exigir sobreactuaciones al sólido Mustafa Nadarevic.

Hay una escena de este filme que vale por mil tratados sobre lo vil e inservible de la violencia. “¿Estará contento el tirador?” pregunta el niño Adis –uno de los coprotagonistas de la historia -  frente a un perro que se lamenta, herido por un francotirador. La pregunta es retórica. Solamente en un país como la Argentina un político cínico, de los que no faltan, podría contestarle diciendo “le dieron la orden de tirar”, pero esta es otra historia, no la del filme de Kenovic.

Cara de guerra

Título Original:    Full Metal Jacket

Dirección:          Stanley Kubrick

Producción:       Stanley Kubrick

Guión:                 Stanley Kubrick

                            Michael Herr

                            Gustav Hasford.

Novela de:          Gustav Hasford

Música:               Vivian Kubrick

Fotografía:          Douglas Milsome

Países:                Reino Unido

                             Estados Unidos

Año:                    1987

Género:            Acción, Drama, Bélico

Duración:         111 minutos

ESTA EXCELENTE PELICULA DE 1987, ES DIRIGIDA POR UN ICONO, YA FALLECIDO, DEL CINE: STANLEY KUBRICK.

NOS MUESTRA DOS DIFERENTES PERSPECTIVAS DE LOS EFECTOS QUE CAUSO LA GUERRA DE VIETNAM, EN EL COMPORTAMIENTO PSICOLOGICO DE LOS SOLDADOS AMERICANOS DEL CUERPO DE MARINES.
LA PRIMER PERSPECTIVA SIGUE A UN GRUPO DE RECLUTAS EN SU INHUMANO ENTRENAMIENTO "BASICO", SIEMPRE BAJO EL MANDO DEL INQUISIDOR SARGENTO HARTMAN, UN HOMBRE AL QUE LA GUERRA TRANSFORMO EN UNA PERSONA DE CARACTER DURO Y DE SENTIMIENTOS INQUEBRANTABLES, Y QUE TIENE LA FIRME CREENCIA DE QUE LOS MARINES DEBEN SER ARMAS ASESINAS EN UNA GUERRA. ESTE HOMBRE LLEVA A SUS RECLUTAS AL PUNTO MAXIMO DE DESCONTROL MENTAL, PROVOCANDO EN ELLOS EFECTOS IRREVERSIBLES, QUE, PARA SU CAUSA, SON PERFECTOS. EN ESTE PRIMER PUNTO, HARTMAN Y EL RECLUTA PYLE PROTAGONIZAN UNA SERIE DE ENFRENTAMIENTOS, HARTMAN CREE QUE PYLE ES ALGUIEN QUE NO DEBERIA ESTAR EN EL CUERPO DE MARINES, Y PYLE HACE LO QUE SU RECHONCHO FISICO LE PERMITE, POR DEMOSTRAR LO CONTRARIO. HARTMAN LO EMPUJA A SU RESISTENCIA MENTAL MAS ALTA, PYLE LOGRA GRADUARSE, Y ESA MISMA NOCHE ASESINA A HARTMAN Y SE SUICIDA, EN LO QUE A MI PARECER ES LA MEJOR ACTUACION DE LA PELICULA, LA MIRADA DE PYLE PROVOCA UN SENTIMIENTO DE IRA INCONTENIBLE.
LA SEGUNDA PERSPECTIVA MUESTRA A UNO DE LOS RECLUTAS, YA GRADUADO, DE SOBRENOMBRE "JOKER", CUBRIENDO LA GUERRA COMO CORRESPONSAL PARA EL TABLOIDE "STARS AND STRIPES" (BARRAS Y ESTRELLAS), CONCENTRADO EN LA LINEA DE OFENSIVA AMERICANA. EL AVANZAR DE LA GUERRA HACE QUE "JOKER" VIVA EN CARNE PROPIA LO QUE TANTO ESCRIBE, Y LO LLEVA A SER TESTIGO PARTICIPANTE DE LOS HORRORES DE UNA GUERRA QUE YA ESTABA PERDIDA ANTES DE EMPEZAR.

ESTA PELICULA MUESTRA CON CRUDEZA, LOS LIMITES QUE REBASA EL HOMBRE EN SU AMBICION POR EL PODER, Y LOS INSTRUMENTOS DE QUE SE SIRVE PARA ELLO. NUNCA ANTES UNA PELICULA DE GUERRA HABIA MOSTRADO EL LADO HUMANO DE ESTA, HASTA DONDE ES CAPAZ LA MENTE DE TRANSTORNARSE Y MANEJARNOS DE FORMAS COMPLETAMENTE DESCONOCIDAS Y TENEBROSAS. SIN DUDA UNA PELICULA EXTRAORDINARIA DE ESTE GENIO DEL CELULOIDE.

Antes de la lluvia

Título original:            Before the Rain
Dirección y guión:    Milcho Manchevski
Producción:               Gran Bretaña-Francia- Macedonia, 1994.Música:                        Anastasia
Montaje:                      Nick Gaster
Fotografía:                  Manuel Terán
Duración:                  113 minutos

Además de haber ganado un León de Oro en el Festival de Venecia de 1994, y de quedar entre las cintas nominadas al Oscar para mejor película en lengua extranjera (ese año ganó Quemados por el sol), la cinta fue la opera prima del director Milcho Manchevski. El director, quien además realizó el guión de la cinta, nació en Skopje, Macedonia en 1960 y viajó a los 19 años a los Estados Unidos para estudiar cine. A los 33 años regresó a su país, y quedó emocionalmente herido por los conflictos étnicos que habían acabado con la convivencia civilizada en su patria, por lo que determinó llevar a la pantalla una visión muy personal de lo que sucede en esas condiciones.

La cinta se ubica en Macedonia -una de las repúblicas yugoslavas que se independizaron en 1993- y narra tres historias con contrastes entre la belleza y la violencia. La primera historia comienza en un monasterio donde un monje joven descubre a una muchacha albanesa que se esconde ya que los pobladores cercanos la buscan acusándola de ser una asesina. La segunda historia nos lleva a Londres, donde se desarrolla un conflicto emocional entre Anne y Alex  un fotógrafo corresponsal de guerra. La tercera historia cuenta el regreso de Alex a Macedonia, luego de una ausencia de varios años, quien encuentra los conflictos entre los cristianos del lugar y los musulmanes de Albania. Por supuesto que las historias no se limitan sólo a lo que mencionó, pero la película trata sobre tantas cosas, es poesía, es fotografía, es símbolos, es sobre ciclos vitales, sobre la condición humana, sobre el amor.... y es imposible el encasillar las historias y los conceptos en una simple reseña de lo que aparece en la pantalla.

La visión personal de Manchevski no pretendió retratar la realidad de las condiciones en su tierra (no se trataba de hacer un simple documental), sino que buscó explorar la manera en la que el odio, la intolerancia, el destino y los malentendidos desencadenan en conflicto y en sangre, entendiendo la violencia como algo latente en el mundo, capaz de escalar cualquier situación hasta dominarla totalmente. Citando textualmente al director, respecto a lo que trata de expresar: "la película se basa en tres modelos míticos: Ulises o el regreso, Romeo y Julieta o el amor imposible, y Hamlet o el cuestionamiento. Para muchos el cine no es realmente un arte sino un medio para contar mitos. 

Aunque la modestia de la cita limita la cinta a tres mitos contados en su visión personal, lo que Milcho logró fue una obra de arte, una cinta clásica y una versión increíblemente humana y sensible del mundo actual.

La cinta es impecable, la narración "cíclica" es poesía visual, los colores y las texturas de las historias, de la tierra en conflicto, del cielo, los contrates y la afinidad que se disuelven y aparecen a lo largo de las narraciones, la música, las emociones que provocan los tres episodios, la cruda idea de la intolerancia que lleva a los extremos, todo es perfecto…

En resumen, le película es hermosa, perfecta, auténtica, humana; y es una obligación si quieren jactarse de ver una buena película.

Vayan a verla, definitivamente no se van a arrepentir.

Noche de Paz

Titulo Original:           Joyeux Noël

Dirigida por:               Christian Carion

Producido por:          Christophe Rossignon

                                       Benjamin Herrmann

Escrito por:                Christian Carion

Música de:                  Philippe Rombi

Estreno:                      ( 09/11/2005 )

Duración:                   116 minutos

País:                             Francia

Idioma:                        Inglés, Francés y Alemán

Argumento:

1914. Ha estallado la I Guerra Mundial. Tres ejércitos enemigos -franceses, alemanes y escoceses- libran el conflicto desde las trincheras. En el Día de Navidad sus tenientes acuerdan pactar una tregua. Los soldados comparten unas escasas horas de paz en las que fraternizarán, pero que serán truncadas por el enfado de sus superiores.

Siguiendo la estela del Bertrand Tavernier de La vida y nada más (1989), Christopher Carion propone un mensaje de paz en unos tiempos caracterizados por la violación de los derechos humanos y la guerra. Para ello recrea un episodio real de la primera guerra mundial en la que unos hombres decidieron olvidar sus diferencias, enterrar juntos a sus muertos, jugar al fútbol, y salvarse mutuamente de los ataques aéreos provenientes de los ejércitos a los que se sirven.

Esas horas de confidencias revierten en un cambio de postura en los soldados quienes, en caso, de reanudar las hostilidades acribillarían ya no a masas anónimas de enemigos, sino a rostros amigos. Donde los grandes ideales patrióticos se diluyen ante el horror de la guerra y la esperanza del resurgir de una nueva humanidad.

Su comportamiento es sancionado por los superiores

Hecho Historico *

"Noche de Paz" La Canción que detuvo una guerra.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en el año 1914, la primera gran guerra del Siglo XX que le llamaron "La Guerra Para Terminar Todas Las Guerras," a los soldados de ambos lados se les aseguró que estarían de regreso en sus hogares para el día de Navidad y celebrarían la victoria. Esa predicción resultó ser falsa. La tropas en los frentes de batalla no regresaron al hogar para esa fecha y la guerra se prolongó por cuatro años. Durante éste tiempo, algo así como ocho millones y medio de hombres murieron y cientos de miles más murieron a causa de sus heridas. La guerra para terminar todas las guerras tuvo un costo humano horrible y transformó a Europa de tal manera que gracias a su mal planeada conclución, las semillas para la Segunda Guerra Mundial veinte y un años más tarde fueron sembradas. Sin embargo, en la Noche Buena (víspera de la Navidad) en Diciembre de 1914, uno de los acontecimientos más extraños registrados en la historia militar tuvo lugar en el Frente Occidental. En la noche del 24 de Diciembre el tiempo se volvió frío bruscamente congelando el agua y la nieve que estába media derretida que había en las trincheras en donde los soldados de ambos ejércitos (Inglés y Alemán) tenían sus literas para dormir. En la parte de los Alemanes, los soldados comenzaron a encender velas. Los centinelas británicos reportaron a sus oficiales que parecían haber pequeñas luces elevadas en postes ó bayonetas. Estas linternas iluminaban claramente a las tropas alemanas haciendolas vulnerables a los rifles enemigos. Sin embargo, los ingleses se resistieron a disparar. Lo que era aún más sorprendente, los oficiales ingleses vieron a traves de sus primáticos que algunos hombres del enemigo sostenían árboles de Navidad sobre sus cabezas con velas en sus ramas. El mensaje estába claro: Los alemanes quienes celebraban la Navidad en la Noche del 24 de Diciembre estában enviandole un mensaje Navideño a sus enemigos en el otro lado de el frente. A los pocos momentos de ver ésta señal los ingleses comenzaron a escuchar a algunos de los alemanes cantando un villancico de Navidad. Muy pronto fué entonado a todo lo largo de las líneas alemanas según los otros soldados se unían en harmonía. Las tropas británicas reconocieron inmediatamente la melodia como "Noche de Paz" y muy pronto se neutralizaron las hostilidades en ambos lados. Uno por uno, los soldados ingleses y alemanes comenzaron a dejar sus armas a un lado y salir con rumbo a la "tierra de nadie" un terreno agujereado por las bombas entre las dos partes del frente. Tantos soldados de ambos lados salieron de sus trincheras que los oficiales superiores estában impedidos de evitar ésta reacción espontánea. Había un truce no declarado y estalló la paz. Frank Richards fué un testigo de éste truce no oficial. En su diario de la guerra escribió: "Levantamos un pizarrón con 'Feliz Navidad' escrito. El enemigo también levantó uno igual. Dos de nuestros hombres arrojaron su equipo a el suelo y saltaron para afuera de su parapeto con las manos sobre sus cabezas al mismo tiempo que dos de los alemanas hacían lo mismo; los dos nuestros caminaron para encontrarse con ellos." "Se dieron las manos y entonces todos nosotros salimos de las trincheras y así mísmo también hicieron los alemanes." Richards escribió en su relato. Richards también explicó que algunos soldados alemanes hablaban inglés perfectamente bien, uno de ellos diciendo cuan harto estába de la guerra y que estaría muy alegre cuando todo terminase. Sus contrapartes británicos estában de acuerdo. Esa noche, soldados que hasta ese momento eran enemigos se sentaron juntos alrededor del calor del fuego. Intercambiaron pequeños regalos de sus pobres pertenencias -barras de chocolate, botones, insignias y pequeñas latas de carne de res. Hombres que hasta solamente una horas antes se disparaban a matar estában ahora compartiendo las festividades de Navidad y mostrandose los unos a los otros fotografías de sus familias. El truce terminó así como comenzó, por mutuo acuerdo. El capitán C.I. Sockwell de los Royal Welsh Fusiliers recordó como --después de una verdadera "Noche de Paz"-- disparó tres veces al aire el 26 de Diciembre a las 8:30 AM y se dirigió hacia las trincheras. Un oficial alemán que intercambió regalos con Stockwell la noche anterior también apareció en una trinchera. Ellos se inclinaron en reverencia, se saludaron y descendieron de regreso a sus trincheras. Unos minutos más tarde, el Capitán Stockwell escuchó a el oficial alemán disparar dos veces al aire

*Texto tomado de "Una historia de navidad" escrito por Jorge Maspons



La tumba de las luciérnagas

Título Original:   Hotaru no Haka

Género:               Animación, Drama

Película:               La tumba de las luciérnagas

Dirección:            Isao Takahata

Estudio:               Studio Ghibli

Producción:         Toru Hara

Música:                Michio Mamiya

Guión:                  Isao Takahata

                             Akiyuki Nosaka

Lanzamiento:     Japón 16 de abril de 1988

Duración:            88 minutos

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios de Studio Ghibli y también uno de los fundadores del estudio junto con Hayao Miyazaki, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

También se destaca la calidad de la imagen y la animación.

Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".

Refleja lo que desafortunadamente sucede en la vida día con día: estamos tan preocupados por nosotros mismos y nuestro bienestar, que creemos que si alguien necesita nuestra mano en tiempos difíciles nos vamos a ir a la ruina

Al mirarla sólo podemos imaginar cuántas veces en la historia se ha repetido una historia similar. En cada guerra, en Palestina ahora mismo ¿cuántos niños sufren los horrores impensables e incalculables de las pérdidas humanas, el hambre, la soledad, las enfermedades y la crueldad?

Esta es una película que intenta hacernos recordar que las conflagraciones arrastran vidas inocentes, tan inocentes como un niño puede serlo. Es considerada según algunos críticos como una producción anti-guerra de la dimensión y alcances de apocalyps now, pelotón o la lista de Schindler.

Setsuko y Seita mueren (lo sabemos desde el principio de la cinta) pero duele en el alma la progresión de sus males, el dolor que tienen que soportar. Setsuko y Seita encarnan a cualquier niño de la guerra.

 

Johnny cogió su fusil

AÑO TITULO ORIGINAL	JUEVES 17 DE FEBRERO DE 2011 SALAS AY B. 13:45 Hrs. FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS U.N.A.M 1971 Johnny Got His Gun
DURACIÓN	111 min.
PAÍS	Estado Unidos.
DIRECTOR GUIÓN	Dalton Trumbo Dalton Trumbo (Novela: Dalton Trumbo
MÚSICA FOTOGRAFÍA REPARTO PRODUCTORA GÉNERO	Jerry Fielding Jules Brennen Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields,Charles McGraw World Entertainment Drama | I Guerra Mundial. Discapacidad
	SINOPSIS Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero            poco a poco comienza a darse cuenta...
CRÍTICAS	Más que una brutal y desasosegante película  antibelicista (que también), se trata de una contundente apología de la eutanasia. El propio Trumbo adapta  su propia novela y nos empuja hasta el borde del precipicio de la vida, nos agota la mente hasta la extenuación, nos exprime los afectos ante la visión de un simple trozo de tela blanca. No apta para corazones sensibles.

Vals con Basir

Ficha Técnica 

Director, guionista y productor	Ari Folman
Animación	Bridgit Folman Film Gang
Director de animación	Yoni Goodman
Jefes de animación	Tal Gadon Gali Edelbaum
Animación 3D	Asenath (Osi) Wald
Director artístico	David Polonsky
Banda sonora	Max Richter
Producción	Yael Nahlieli, Bridgit Folman Film Gang, Israel Serge Lalou, Les Films D’ici, Francia Gerhard Meixner, Razor Film, Alemania Roman Paul, Razor Film, Alemania
En coproducción con Año Idioma	Arte France: Thierry Garrel Pierrette Ominetti (Dirección de Documentales) Itvs International 2008 Hebreo SINOPSIS

Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta.

Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Contexto Histórico

En junio de 1982, el ejército israelí invadió el sur del Líbano como represalia por los continuos bombardeos infligidos a las poblaciones del norte de Israel desde aquel país. El gobierno israelí pensaba ocupar una franja de seguridad de 40 kilómetros, impidiendo así que los misiles palestinos alcanzasen Israel. Pero Ariel Sharon, el entonces ministro de Defensa israelí, desarrolló un plan tan imaginativo como fantástico: se trataba de ocupar Líbano hasta el mismo Beirut. Eso permitiría a su aliado cristiano Bashir Gemayel convertirse en presidente del Líbano, así como erradicar la amenaza al norte de Israel y consolidar sus posiciones contra Siria, país fronterizo con Líbano y que Israel siempre ha considerado como su peor enemigo. El gobierno aprobó una penetración de 40 km de profundidad, pero el ejército israelí se lanzó hacia Beirut

A la semana habían tomado Líbano y estaban a las afueras de Beirut. Pero entonces surgieron varias preguntas: ¿Qué hace el ejército en una capital extranjera, lejos de su casa? ¿Por qué mueren soldados israelíes a diario en acciones bélicas que poco tienen que ver con la protección de la frontera norte de Israel? El paralelismo con la guerra de Vietnam era inevitable.

En agosto, a los dos meses de estallar la guerra y con el ejército israelí todavía a las puertas de Beirut esperando la orden de entrar en la ciudad, se firmó un tratado con los palestinos por el que todos los combatientes palestinos serían evacuados por barco a Túnez. A cambio, Israel retiraría sus tropas. Esa misma semana, Bashir Gemayel, comandante en jefe de la milicia cristiana falangista, fue elegido presidente del Líbano. Además de ser un hombre joven, elegante, apuesto, con mucho carisma, era muy admirado por las milicias cristianas y sus familias. También era apreciado por los líderes israelíes. El nombramiento de Gemayel debía asegurar una relativa tranquilidad en la tensa frontera entre los dos países.

Pero Bashir Gemayel fue asesinado mientras daba un discurso en la sede falangista de Beirut Este. Nadie reivindicó el atentado, pero se cree que fue obra de facciones sirias y palestinas.

Esa misma tarde, las tropas israelíes penetraron en una zona de Beirut Oeste, poblada mayormente por refugiados palestinos, y rodearon los campos de Sabra y Chatila. Al atardecer, un gran número de tropas falangistas, empujadas por el deseo de vengar la muerte de su amado líder, empezaron a llegar a la zona. Cuando cayó la noche, las tropas falangistas entraron en los campos de Sabra y Chatila, ayudadas por los soldados del ejército israelí. Supuestamente iban a limpiar los campos de combatientes. Sin embargo, apenas quedaban combatientes, ya que habían sido evacuados a Túnez dos semanas antes. Durante dos días seguidos se oyeron los tiros desde los puestos israelíes. Al tercer día, el 16 de septiembre, las mujeres palestinas consiguieron salir y se precipitaron hacia los soldados israelíes que les cerraban el paso. Hacía tres días que los falangistas masacraban a los habitantes de los campos. Mataron sin piedad a hombres, mujeres y niños. Se ha hablado de 3.000 víctimas aunque, hasta la fecha, se desconoce el número exacto.

Las protestas espontáneas de cientos de miles de israelíes obligaron al gobierno a crear un comité de investigación y a estudiar la responsabilidad de las autoridades políticas y militares. El comité culpó al ministro de Defensa, Ariel Sharon, por no haber parado el horror cuando se le puso al corriente de la masacre. Fue obligado a dimitir y se le prohibió volver a ocupar el cargo de ministro de Defensa. Sin embargo, fue elegido primer ministro veinte años después.

Jueves 10 de febrero de 2011

Salas Ay B 13:45 Hrs.

Facultad de Filosofía y Letras U.N.A.M